Хореография - искусство передачи чувств в танце

Термин «хореография» (от греч. choreia и graph?, то есть «танец» и «пишу») впервые появился в обращении в начале 18 века  и использовался в его буквальном значении – как стенографическая запись танцевальных па.

Прошедшие столетия изменили смысл термина: сегодня хореография – это танцевальное искусство во всех его проявлениях от современного танца до балета, или собственно искусство сочинения танца, в котором с помощью условных выразительных движений создается полноценный художественный образ.

Танец стал одним из первых приемов, с помощью которых люди выражают свои чувства. Рожденный в древние времена, танец сочетает в себе богатство эмоционального восприятия, физической и духовной красоты, воспитывает любовь к прекрасному и художественный вкус.

Современная хореография – высший вид танцевальной деятельности.

Хореография появилась как необходимость сохранить накопленный веками опыт танца, и сегодня является классической школой обучения танцевальному искусству. Современная хореография как  высший вид танцевальной деятельности является фундаментальной основой для  подготовки профессионалов.

Исключительно важной является эта составляющая танцевального искусства и для тех, кто не связывает с ним свою профессиональную деятельность: каким бы видом танцев вы ни занимались на любительском уровне, именно хореография помогает исправить осанку, отточить грациозность движений, ощутить возможности собственного тела.

Современная хореография различает три основных направления танцевального искусства:

  • Народный танец – отражение характера народа, его жизни и образа занятий. Столь же разнообразный, как культура разных народов, народный танец – та основа, на которой базируется хореография.
  • Классический танец – исторически сложившаяся упорядоченная система движений, в которой нет ничего лишнего или случайного, основной вид хореографической пластики, обладающий  лучшими выразительными средствами.
  • Современный танец – грандиозный по масштабам культурный пласт, включающий все танцевальные направления, возникшие после классического балета (все модные течения  конца XX – начала XXI веков).
Хореография  развивает чувство ритма, позволяет тренировать пластику рук и мышечную силу ног и корпуса, вырабатывает грацию и выразительность, прививает умение слушать музыку и согласовывать с ней свои движения. При этом занятия классической хореографией  обеспечивают физическую нагрузку организма, для которой необходимо было бы сочетать нескольких видов спорта.

Уроки хореографии: традиционные нагрузки и основные акценты.
Урок хореографии традиционно начинается с разминки: это ряд упражнений, обеспечивающих тонус всех групп мышц и позволяющих подготовить тело к предстоящей нагрузке.
Основная часть урока – это собственно хореография: изучение базовых элементов танца, танцевальных шагов, отдельных движений и связок, состоящих из комбинации нескольких движений, постановка корпуса, работа с руками, для парных танцев – отработка материала в паре. Помимо освоения новых элементов, обязательно происходит повторение и закрепление ранее пройденного материала.
Обязательный элемент урока хореографии – растяжка (во многие виды танцев включены, к примеру, такие необходимые элементы, как «шпагат» и его производные). Растяжка сводит к минимуму вероятность травм и позволяет делать эффектные движения, которых требует хореография.
На уроках хореографии основной акцент делается на развитие пластики и чувства ритма: занимаясь танцами, необходимо  чувствовать музыку и слышать такт. При этом хореография не только формирует правильную осанку, но и прививает манеры поведения в обществе, закладывает основы этикета, дает представление об актерском мастерстве.

03.06.2023

Комментарии 0

Написать комментарий